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  • Permalink for 'Taxi Driver'

    Taxi Driver

    Posted: 6 April 2010, 10:45am CEST by rubicooh


    Taxi Driver es una película estadounidense de 1976 dirigida por Martin Scorsese y escrita por Paul Schrader.

    El filme está ambientado en Nueva York, poco después de que terminara la guerra de Vietnam, y está protagonizado por Robert De Niro, quien interpreta a Travis Bickle, un ex combatiente solitario y mentalmente inestable que comienza a trabajar como taxista, incorporándose a la turbia vida nocturna de la ciudad.

    La película obtuvo varios premios, entre ellos la Palma de Oro del Festival de Cannes, y cuatro nominaciones al Oscar; en la actualidad se la considera una de las mejores de su década. El reparto cuenta también con la presencia de Cybill Shepherd, como la mujer de quien Bickle está enamorado; Jodie Foster, como una prostituta de 13 años de edad con quien el protagonista forja cierto lazo; y Harvey Keitel, como su proxeneta. El propio Scorsese realiza un pequeño cameo.


    Argumento

    Travis Bickle (Robert De Niro) es un ex combatiente de Vietnam, actualmente residente en Nueva York, que sufre de depresión y ansiedad al sentirse progresivamente rechazado por la sociedad. Adicionalmente sufre de insomnio, lo que le lleva, tras pasar las noches en salas X y demás, a apuntarse como taxista nocturno para aprovechar el tiempo muerto y ganar dinero. Sin embargo, mientras conduce su taxi, es testigo silencioso de todas las maldades existentes en la gran ciudad: la prostitución, la violencia, los prejuicios, las locuras, los barrios bajos... A medida que pasan los días Travis va enfureciendo y llega a la paranoia. Anota todo en un cuaderno, decidido a pasar a la acción algún día, respondiendo a la violencia con violencia. Entretanto conoce a una jovencita (Jodie Foster) e intenta convencerla de que abandone la vida que está llevando como prostituta; esta joven, llamada Iris, comparte el mismo nombre que la niña de la ópera homónima de Pietro Mascagni donde la protagonista fue engañada e inducida a prostituirse.


    Nominaciones

    Oscar

    • Mejor película
    • Mejor actor (Robert de Niro)
    • Mejor actriz secundaria (Jodie Foster)
    • Mejor banda sonora original

    Premios BAFTA

    • Mejor película
    • Mejor director
    • Mejor montaje

    Globos de oro

    • Mejor actor en película dramática (Robert de Niro)
    • Mejor guión (Paul Schrader)
  • Permalink for 'Shutter Island'

    Shutter Island

    Posted: 22 February 2010, 9:00am CET by rubicooh

    Título original:Shutter Island
    Año: 2009
    Duración: 145 min.
    Nacionalidad:EE.UU.
    Género:DramaIntriga


    Sinópsis:

    En 1954, en el apogeo de la Guerra Fría, el agente federal Teddy Daniels y su nuevo compañero Chuck Aule deben acudir a Shutter Island para investigar la inexplicable desaparición de una peligrosa asesina múltiple de una habitación cerrada del infranqueable Hospital Ashecliffe. Rodeados de psiquiatras inquisitivos y de peligrosos asesinos psicópatas en la remota isla, la atmósfera inquietante e imprevisible sugiere que nada es lo que parece.

    Con un huracán azotando, la investigación avanza rápidamente, pero a medida que la tormenta cobra fuerza, las sospechas y los misterios se suceden, a cada cual más terrorífico e intrigante. Hay pistas y rumores de oscuras conspiraciones, sórdidos experimentos médicos, control mental, pabellones secretos e incluso sospechas de lo sobrenatural. Entre las sombras del hospital, perseguido por las terribles acciones de sus escurridizos habitantes y las desconocidas intenciones de los médicos, Teddy se verá obligado a medida que avanza la investigación a enfrentarse a algunos de sus miedos más profundos y devastadores y empezará a temer que no salga con vida de la isla.

    Reparto:
    Leonardo DiCaprio
    Teddy Daniels
    Mark Ruffalo
    Chuck Aule
    Ben Kingsley
    Dr. John Cawley
    Michelle Williams
    Dolores Chanal
    Patricia Clarkson

    Max Von Sydow
    Dr. Jeremiah
    Jackie Earle Haley
    George
    Montaje:
    Thelma Schoonmaker
    Dirección:
    Martin Scorsese
    Fotografía:
    Robert Richardson
    Guión:
    Laeta Kalogridis
    Producción:
    Mike Medavoy
    Arnold W. Messer
    Bradley J. Fischer
    Martin Scorsese
    Vestuario:
    Sandy Powell
    Fotografías:

  • Permalink for 'Un clasico'

    Un clasico

    Posted: 9 February 2010, 10:40am CET by rubicooh




    TÍTULO ORIGINAL
    La vita è bella
    AÑO
    1997
    DURACIÓN
    117 min.
    PAÍS

    DIRECTOR Roberto Benigni
    GUIÓN Roberto Benigni & Vicenzo Cerami
    MÚSICA Nicola Piovani
    FOTOGRAFÍA Tonino Delli Colli
    REPARTO Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini, Marisa Paredes, Giustino Durano, Horst Buchholz
    PRODUCTORA Miramax International / Mario & Vittorio Cecchi Gori / Melampo Cinematografica


    La vita è bella (en español La vida es bella) es una película italiana de 1997 en el que narra cómo un italiano judío, Guido Orefice (interpretado por Roberto Benigni, también director y coescritor del film), inventa una especie de historia romántica como contraposición al terrible mundo que les rodea tanto a él como a su hijo.

    Argumento

    La vida es bella habla de Guido, un hombre italiano descendiente de judíos, que vive en la ciudad de Arezzo en el año 1939. La película se ambienta en el período de la Segunda Guerra Mundial cuando está en el poder el fascismo y el antisemitismo que está creciendo cada día más. Guido se enamora y después se casa con Dora, la ex-novia de un oficial fascista. Con ella tiene un hijo llamado Josué.

    La felicidad de esta familia dura poco porque Guido, su tío y Josué son deportados a un campo de concentración nazi. Dora, que no fue llamada para subirse al tren que conduce al campo, se introduce voluntariamente en él con lo que toda la familia acabará en dicho campo. Allí Guido hace creer a su hijo Josué que todo se trata de un juego en el que sólo ganará si no se deja ver por los "gruñones" guardias alemanes. Cada día inventa nuevos juegos para su hijo y utiliza toda su imaginación para salvar la vida de Josué y que este no vea lo que está pasando. El niño, tentado por el carro-tanque que, según su padre, se llevará el ganador, vive el holocausto como un juego, sin darse cuenta de las barbaridades que ocurren a su alrededor, todo ello gracias al ingenio de Guido.

    Premios

    Esta película fue ganadora de más de 40 premios internacionales, incluyendo 3 premios Óscar.

    • Mejor película Premio del cine europeo, Londres, 1998.
    • Premio del Jurado en el Festival de Cannes en 1998.
    • Premio de audiencia en el Festival de Cine Internacional de Atenas en 1998.
    • Premio de audiencia en el Festival de Cine Internacional de Varsovia en 1998.
    • Premio a la película más popular en el Festival de Cine Internacional de Vancouver en 1998.
    • Premio del Sindicato Nacional Italiano de Periodistas de Cine al mejor actor, mejor director, mejor historia original y mejor guión, en 1998.
    • Premio César a la mejor película extranjera en 1999.
    • Premio Goya a la mejor película extranjera en 1999.
    • Premio del Cine Alemán a la mejor película extranjera en 1999.
    • Premio del Instituto de Cine Australiano a la mejor película extranjera en 1999.
    • Óscar al mejor actor, mejor película extranjera y mejor música original en 1999.
    Nominaciones

    Esta película también ha sido objeto de diversas nominaciones, entre ellas:


  • Permalink for 'Invictus'

    Invictus

    Posted: 4 February 2010, 1:37pm CET by rubicooh





    TÍTULO ORIGINAL Invictus (The Human Factor) AÑO
    2009
    Ver trailer externoDURACIÓN
    134 min.
    Trailers/Vídeos PAÍS
    (Novedad) Sección visual DIRECTOR Clint Eastwood GUIÓN Anthony Peckham (Libro: John Carlin) MÚSICA Kyle Eastwood, Michael Stevens FOTOGRAFÍA Tom Stern REPARTO Morgan Freeman, Matt Damon, Tony Kgoroge, Julian Lewis Jones, Adjoa Andoh, Patrick Mofokeng, Matt Stern, Leleti Khumalo PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / Spyglass Entertainment / Malpaso Productions / Revelations Entertainment WEB OFICIAL [invictusmovie.warnerbros.com] GÉNERO Y CRÍTICA
    Más información 2009: Oscars: 2 nominaciones: actor (Freeman), actor secundario (Damon) 2009: Globos de Oro: 3 nominaciones: director, actor (Freeman), actor secundario (Damon) / Drama. Biográfico. Racismo. Deporte. Rugby. Basado en hechos reales / SINOPSIS: Película basada en el libro de John Carlin "The Human Factor: Nelson Mandela and the Game That Changed the World" y ambientada después de que Nelson Mandela saliera de la cárcel y se convirtiera en presidente de Sudáfrica. Poco después, en 1995, el país celebró el campeonato del mundo de rugby, tras años de ser excluidos de las competiciones debido al apartheid. Evento que Mandela (Morgan Freeman) impulsó y utilizó, con la ayuda de la estrella de rugby Francois Pienaar (Matt Damon), como vía para acabar con el odio y la desconfianza existente durante décadas entre la población blanca y negra del país.
    Una muy buena historia muy bien contada. (...) cada escena rebosa sorprendentes detalles, que se acumulan en un rico compendio de historia, impresiones culturales y emoción." (Todd McCarthy: Variety)"Una templada e imparcial, quizá demasiado tímida, película sobre unos convulsos tiempos en Sudáfrica. (...) es un placer encontrar una película que realmente habla de algo." (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)"Te deja sonriente, satisfecho e inspirado (...) un sólido entretenimiento de masas con un mensaje maravilloso" (Tom Long: Detroit News)----------------------------------------"Clint Eastwood, un maestro (...) hace que amemos a Mandela, nos sintamos orgullosos de Francois y nos alegremos por los valientes Springbok. Un gran entretenimiento (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)----------------------------------------"Algunos esperábamos más. (..) Se limita a ser tan correcta como olvidable, usuaria de recursos fáciles" (Carlos Boyero: Diario El País)
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    Posted: 18 January 2010, 8:56am CET by rubicooh



    Sherlock Holmes
    es una película que se estrenó el 25 de diciembre de 2009 en Estados Unidos, el 1 de enero de 2010 en México y el 15 de enero de 2010 en España. Dirigida por Guy Ritchie y escrita por Lionel Wigram (comic) y Arthur Conan Doyle (personajes)

    Sinópsis
    Watson es un médico y veterano militar, y un formidable aliado de Sherlock Holmes. Rachel McAdams protagoniza el papel de Irene Adler, la única mujer que ha podido dar réplica a Holmes y que ha mantenido unas relaciones tempestuosas con el detective. Mark Strong es Blackwood, su misterioso nuevo adversario. Kelly Reilly interpreta el papel de la novia de Watson, Mary

    Reparto
    • Robert Downey Jr. como Sherlock Holmes: Downey se encontraba de visita en las oficinas de Joel Silver con su esposa, la productora de cine Susan Downey, cuando se enteró sobre el proyecto. Ritchie estimó inicialmente que Downey era demasiado viejo para el papel. Sin embargo, Ritchie decidió darle la oportunidad de hacerle el casting en el papel de Holmes, Downey le dijo a la BBC que "creo que Guy y yo vamos a estar bien adaptados para trabajar juntos. Cuanto más miro en los libros, él más fantástico se vuelve. Holmes es un bicho raro."

    La esposa de Downey le dijo "Si lees la descripción del personaje - maniatico y algo chiflado - podría ser una descripción de tí." La intención de Downey de centrarse más en Holmes en su lado patriótico y su bohemia, y consideró que su trabajo sobre Chaplin lo ha preparado para darle a él un acento Inglés. Ritchie siente que su acento es "impecable". Tanto Downey y Ritchie son los entusiastas de las artes marciales, y han improvisado gran parte de la "baritsu" introducido en el 1901 en The Adventure of the Empty House.


    Producción [editar]

    En marzo de 2007, Warner Bros anunció que va a producir una adaptación cinematográfica del libro de historietas de Lionel Wigram Sherlock Holmes. Wigram, un productor de películas, escribió el cómic en lugar de un guión. Neil Marshall se puso a dirigir. Warner Bros trato de reinventar la franquicia de Sherlock Holmes de la misma manera de Batman Begins que revivió la franquicia, centrándose en los aspectos del personaje general ignorado en anteriores películas (como el suyo sin guantes de boxeo y las habilidades de esgrima). Arthur Conan Doyle de la finca había algunos participación en la clasificación de las cuestiones jurídicas, aunque las historias son de dominio público en los Estados Unidos. Warner también están interesados en el comienzo de una serie. La historia, incluida su villano, son un amalgama de historias de Holmes. Profesor Moriarty es la existencia de insinuó en la secuencia de comandos para establecer las secuelas. Guy Ritchie firmo como director en junio de 2008. Cuando era un niño en la escuela, Ritchie y otros alumnos escuchaban las historias de Holmes a través de altavoces de los dormitorios. "Holmes utiliza para hablar conmigo a dormir cada noche, cuando tenía siete años", dijo. Por lo tanto, su imagen de Holmes difieren de las películas. Él quería hacer su película más "auténtico" a Doyle, explica, "Hay un gran número de secuencias de acción intensa en la historia, y que a veces no se ha reflejado en las películas". Se trata de una "película muy contemporánea en la medida en que el tono y la textura ", Porque ha sido" un tiempo relativamente largo, ya que ha sido una versión cinematográfica que la gente ha adoptado.

    La filmación comenzó en octubre de 2008. La tripulación comenzó en masonería 'Hall y La Catedral de San Pablo. El rodaje se hizo en Manchester del Barrio del Norte, mientras que el Ayuntamiento se utilizó para una escena de lucha (que requiere rompiendo vidrieras). Se trasladó a San Bartolomé el Gran iglesia en Londres, y disparó sobre el río Támesis, en Wapping para una escena de un vapor, el 7 de noviembre. El rodaje continuó en Stanley Dock y portuarios en Clarence Liverpool. Informó el diario "the Sun" que, durante el rodaje en el Arsenal de Chatham Kent, Downey fue derribado quedándose inconsciente durante "seis segundos" cuando recibio puñetazos de Stuntman Robert Maillet a 7 pies de altura. Recibió seis puntos de sutura en la boca por ello. También informó de que el 28 de noviembre, un camión cisterna se incendió, lo que obligó a detener la filmación durante dos horas. Cuando la filmación en St John's Street en diciembre, el calendario tuvo que ser reducido de 13 a nueve días, porque los locales se quejaron de la forma que tendrían los coches que aparcar en otros lugares durante el rodaje.

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    Trailer Avatar

    Posted: 15 January 2010, 9:01am CET by rubicooh
  • Permalink for 'Un genio...Steven Spielberg'

    Un genio...Steven Spielberg

    Posted: 15 December 2009, 11:15am CET by rubicooh
    Steven Spielberg. Biografia, filmografia y fotos.


    Nació el 18 de diciembre de 1946 en Cincinnatti, Ohio (Estados Unidos)

    Biografía

    El director, guionista y productor Steven Allan Spielberg nació en Cincinatti, hijo mayor del ingeniero electrónico Arnold Spielberg y de la concertista de piano Leah, dueña también de un restaurante en la ciudad de Los Angeles.

    Tiene tres hermanas llamadas Sue, Anne y Nancy. Arnold y Leah, después de su divorcio en 1965 y sendos matrimonios fallidos, volverían a casarse en 1997.



    Debido a los traslados laborales de su padre, Steven Spielberg residió en diferentes estados norteamericanos durante su niñez y adolescencia.
    De formación autodidacta, comenzó a rodar cortos a comienzos de los años 60 (debutando con un film del oeste titulado “The Last Gun”) hasta que a los 18 años dirigió y escribió su primer largometraje, “Firelight” (1964), un extenso título de ciencia-ficción basado en una historia ideada por su hermana Nancy (quien también aparece como actriz en la película) que consiguió ser proyectado comercialmente en un cine de Phoenix, ciudad en la cual residió durante su juventud.

    En 1965 sus padres se divorciaron y Spielberg, quien siempre mantuvo en esta primera etapa de su vida una relación distanciada con su padre, se mudó con su madre y hermanas a California, ubicándose en la ciudad de Los Angeles, la meca del cine mundial.
    En L.A. Steven Spielberg intentó ingresar sin éxito en la Universidad de Southern California para estudiar cinematografía. Tras dos tentativas infructuosas, logró ser admitido en la Universidad del Estado de California en Long Beach, un centro de menor prestigio que su primera opción del que salió en 1968 sin haber finalizado la carrera. En el año 2002 recibiría finalmente su diploma de graduación.

    En 1969 estrenó “Amblin” (1969), un corto que ganó un premio en el Festival de Atlanta y consiguió llamar la atención de la Universal, quien le ofreció un contrato para trabajar en su apartado televisivo, consiguiendo dirigir a la mismísima Joan Crawford en la serie “Night Gallery”.

    El título del cortometraje “Amblin” posteriormente bautizaría su primera productora cinematográfica.

    Durante finales de la década de los 60 y comienzos de los años 70, Steven rodó básicamente cortometrajes, episodios de series y telefilmes, entre ellos uno protagonizado por el popular personaje “Colombo” (1971).

    El telefilme “El diablo sobre ruedas” (1971) (“Duel” en su versión original), fuertemente influenciado por el cine de Alfred Hitchcock, fue estrenado en pantalla grande en muchos países europeos.

    Resultó ser un trabajo sorprendente recibido con excelentes críticas y todavía hoy permanece como una de sus mejores películas y un ejemplo de su magistral dominio del suspense.

    Su primer largometraje cinematográfico “oficial” sería “Loca evasión” (1974), un drama protagonizado por Goldie Hawn y Ben Johnson que le valdría un galardón al mejor guión en el Festival de Cannes.

    El film que le valdría la fama internacional a Spielberg fue “Tiburón” (1975), una brillante adaptación de la novela de Peter Benchley protagonizada por Roy Scheider, Robert Shaw y Richard Dreyfuss que consiguió convertirse en una de las películas más taquilleras del año a pesar de que el rodaje resultó ser bastante problemático y nada parecía presagiar el gran éxito del título.

    Dreyfuss también protagonizaría “Encuentros en la tercera fase” (1977), una película de ciencia-ficción en la cual aparecía como intérprete el fenomenal director francés François Truffaut. En “1941”, Spielberg retomaba en clave de comedia el ataque japonés de “Pearl Harbor”. Mal recibida por crítica y público, supuso un fracaso y un retroceso comercial tras sus triunfos anteriores.
    En 1978 produjo su primera película sin ocuparse de tareas de dirección, “Locos por ellos” (1978), una comedia sobre la primera visita de los Beatles a los Estados Unidos dirigida por Robert Zemeckis. En 1980 repetiría como productor ejecutivo en la comedia “Frenos rotos, coches locos” (1980), de nuevo realizada por Zemeckis, con quien establecería una fructífera asociación.

    Junto a George Lucas, Spielberg creó uno de sus personajes más recordados, Indiana Jones, el arqueólogo aventurero que sería encarnado por Harrison Ford, actor a quien Lucas había elevado al estrellato con su personaje de Han Solo en “La guerra de las galaxias”. “En busca del arca perdida” (1981), con influencias de títulos aventureros de serie B de los años 50, volvió a elevar a lo más alto del box office a Spielberg, quien conseguiría con su siguiente proyecto, “E. T., el extraterrestre” (1982), cifras jamás alcanzadas con anterioridad en el mundo del entretenimiento, logrando auparse al primer puesto en la lista de películas con mayor recaudación de la historia del cine.

    “E. T.”, otro título de encuentro alienígena, volvía a subrayar su preocupación e incisión en el mundo de la infancia, tema recurrente en muchos de sus trabajos.

    En los años 80, gracias a sus películas como director y productor, Steven Spielberg se convirtió en el gran rey Midas de Hollywood y uno de los personajes más poderosos de la industria cinematográfica. Casi todos sus proyectos, a pesar de ser tachados por gran parte de la crítica americana como productos superficiales, sensibleros y de escasa sustancia, alcanzaron enorme resonancia comercial, en especial, y al margen de “E. T.” las continuaciones de “En busca del arca perdida”, “Indiana Jones y el templo maldito” (1984) e “Indiana Jones y la última cruzada” (1989).

    Junto a estos blockbusters, Spielberg estrenó películas de corte más intimista y perspectiva más madura, como la adaptación de la novela de Alice Walker, “El color púrpura” (1985), una película nominada en once categorías a los premios Oscar sin conseguir finalmente ninguna estatuilla. Con anterioridad ya había estado nominado como mejor director por “Encuentros en la tercera fase”, “En busca del arca perdida” y “E. T., el extraterrestre”.

    Curiosamente por “El color púrpura”, film nominado como mejor película, Steven no sería nominado como mejor director. Un año después recibiría el premio Irving Thalberg.
    Tampoco tuvo demasiada fortuna comercial con “El imperio del sol” (1987), un film ubicado en la Segunda Guerra Mundial que estaba protagonizado por un joven Christian Bale y que adaptaba una biografía de J. G. Ballard que iba a ser dirigida en su tiempo por el cineasta británico David Lean, uno de los directores más admirados por Spielberg.
    Su última película como director en la década de los 80 sería “Para siempre” (1989), un remake poco inspirado de un título dirigido por Victor Fleming en el año 1943, “Dos en el cielo”.

    En su faceta de productor, este decenio aumentó su fortuna personal considerablemente gracias a películas como “Poltergeist” (1982) de Tobe Hooper, “Gremlins” (1984) de Joe Dante, “Los Goonies” (1985) de Richard Donner, “Regreso al futuro” (1985) de Robert Zemeckis, “Esta casa es una ruina” (1986) de Richard Benjamín, “Fievel y el nuevo mundo” (1986) de Don Bluth, “El chip prodigioso” (1987) de Joe Dante, “¿Quién engañó a Roger Rabbit?” (1988) de Robert Zemeckis o “En busca del valle encantado” (1988), otro título de animación, al igual que “Fievel”, dirigido por Don Bluth.
    En los años 80 también produjo y dirigió algún episodio de la serie de televisión “Cuentos asombrosos”.

    En 1985 contrajo matrimonio con la actriz Amy Irving, de quien se separaría en 1989. También mantuvo relaciones con las actrices Sarah Miles (“La hija de Ryan”) y Margot Kidder (“Supermán”)
    En el año 1991 se casó con la rubia intérprete Kate Capshaw, a quien había conocido en el rodaje de su película “Indiana Jones y el Templo Maldito”.

    Influenciado por cineastas tan diversos como David Lean, Alfred Hitchcock, Walt Disney, Akira Kurosawa, Frank Capra o Stanley Kubrick, la trayectoria de Spielberg ha desarrollado una profusa heterogeneidad de géneros, reflejando su cinefilia y conocimiento de la cultura popular en unos proyectos de enorme valía en su semblante técnico, mixturando el sentido épico del entretenimiento, un loable tacto para el suspense y una brillantez visual con la horadación emocional (aunque a veces peca de sentimentalismo gratuito y otras de superficialidad en sus personajes) e incidiendo en sus temas recurrentes, especialmente la familia y la infancia.

    “Hook” (1991) fue un film fallido que recuperaba la figura de Peter Pan. Más suerte tuvo con “Parque Jurásico” (1993), una película de ciencia-ficción que adaptaba una novela de Michael Crichton. El film sería prorrogado por “El mundo perdido” (1997) y “Parque Jurásico III” (2000). Esta última película, dirigida por Joe Johnston, solamente en calidad de productor.

    Con “La lista de Schindler” (1993), título rodado en blanco y negro y en tono de docudrama, Spielberg reflejaba el sufrimiento del holocausto judío en el período nazi.

    Este drama bélico consiguió por fin que la Academia de Hollywood le galardonase con el Oscar al mejor director y a la mejor película y que la crítica de su país comenzase a valorar su trabajo de manera más seria.

    Tras cuatro años sin dirigir, Steven Spielberg retornó en 1997 con la citada “El mundo perdido” (1997), la secuela de “Parque Jurásico” y con “Amistad” (1997), un drama histórico protagonizado por Morgan Freeman y Anthony Hopkins.
    En 1994 creó junto a Jeffrey Katzenberg y David Geffen la compañía Dreamworks, produciendo películas como “Los picapiedra” (1994) de Brian Levant, “Casper” (1995) de Brad Silberling, “Twister” (1996) de Jan de Bont, “Men in black: hombres de negro” (1997) de Barry Sonnenfeld, “La máscara del zorro” (1998) de Martin Campbell o “La guarida” de Jan de Bont. También produjo series para televisión como “SeaQuest” o “Urgencias”.
    La intensa y épica película bélica “Salvar al soldado Ryan” (1998) volvió a ser recibida con alabanzas y consiguió varias nominaciones al Oscar. “A. I.” (2001) es un título de ciencia-ficción que en principio iba a ser dirigido por Stanley Kubrick. Narrado en un formato de cuento de hadas futurista y con claves filosóficas, vuelve a girar la acción en torno a cuestiones relacionadas con la niñez, en especial el abandono y la pérdida de la inocencia.

    En “Minority Report” (2002) realizaba una plausible adaptación de un relato de Philip K. Dick convertido en un palpitante thriller de ciencia-ficción, mientras que en “Atrápame si puedes” (2002) ofertaba una entretenida caper comedy nostálgica protagonizada por Leonardo DiCaprio, Tom Hanks y Christopher Walken.

    En la comedia dramática "La Terminal" (2004) Tom Hanks interpretaba a un inmigrante encerrado en un aeropuerto.
    "La guerra de los mundos" (2005) era una adaptación del clásico literario de H. G. Wells, y en "Munich" (2005) trataba el conflicto árabe-israelí.

    Con "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal" (2008) volvía por cuarta vez a la aventura arqueológica con Harrison Ford como protagonista.

    FILMOGRAFÍA (Como director)

    FIRELIGHT (1964) con Carol Stromme, Andrew Owen, Charles Emery.
    EL DIABLO SOBRE RUEDAS (1971) con Dennis Weaver, Jacqueline Scott, Eddie Firestone.
    ALGO DIABÓLICO (1972) con Sandy Dennis, Ralph Bellamy, Darren McGavin.
    LOCA EVASIÓN (1974) con Goldie Hawn, Ben Johnson, Michael Sacks.
    TIBURÓN (1975) con Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss.
    ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE (1977) con Richard Dreyfuss, François Truffaut, Teri Garr.
    1941 (1979) con Dan Aykroyd, Ned Beatty, John Belushi.
    EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA (1981) con Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman.

    E.T., EL EXTRATERRESTRE (1982) con Henry Thomas, Dee Wallace, Drew Barrymore.
    INDIANA JONES Y EL TEMPLO MALDITO (1984) con Harrison Ford, Kate Capshaw, Jonathan Ke Quan.
    EL COLOR PÚRPURA (1985) con Whoopi Goldberg, Danny Glover, Margaret Avery.
    EL IMPERIO DEL SOL (1987) con Christian Bale, John Malkovich, Miranda Richardson.
    INDIANA JONES Y LA ÚLTIMA CRUZADA (1989) con Harrison Ford, Sean Connery, Denholm Elliott.
    PARA SIEMPRE (1989) con Richard Dreyfuss, Holly Hunter, Audrey Hepburn.
    HOOK (1991) con Robin Williams, Dustin Hoffman, Julia Roberts.

  • Permalink for 'EL Padrino'

    EL Padrino

    Posted: 15 December 2009, 10:54am CET by rubicooh


    The Godfather, cuyo título completo original es: Mario Puzo's The Godfather,[1] conocida en español como El Padrino, es una película estadounidense de 1972 dirigida por Francis Ford Coppola. El filme fue producido por Albert S. Ruddy, de la compañía productora Paramount Pictures. Está basada en la novela del mismo nombre de Mario Puzo, quien ayudó a Coppola a adaptarlo a la pantalla grande; Robert Towne también intervino en la realización del guión pero no fue acreditado.[2]

    Esta narra la vida de Don Vito Corleone, jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en la ciudad de Nueva York en los años 40, representa la experiencia de los inmigrantes (en su caso italianos) a los Estados Unidos y al mismo tiempo expone las contradicciones del "sueño americano". La película contó con un reparto encabezado por Marlon Brando, quien interpreta a Don Vito; Al Pacino, James Caan y John Cazale en el papel de los hijos de Don Vito: Michael, Sonny y Fredo, respectivamente; Robert Duvall, como Tom Hagen, el hijo adoptivo de Corleone y abogado de la familia; y Diane Keaton, como Kay Adams, la novia de Michael.

    El Padrino fue estrenada el 15 de marzo de 1972, ganando en primer fin de semana $302,393 dólares y terminando por recaudar $134,966,411 a nivel doméstico (Estados Unidos) y más de $110,100,000 a nivel internacional, sumando más de $245,066,411 en ganancias, muy considerable teniendo en cuenta que su presupuesto fue de $6,000,000 de dólares.[3]

    Es una de las producciones más aclamadas y apreciadas de la cinematografía estadounidense y mundial, siendo considerada uno de los mejores filmes de todos los tiempos y la mejor película de Francis Ford Coppola.[4] [5] [6] En 1973 se hizo acreedora a tres premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas por Mejor Actor para Marlon Brando, Mejor Película y Mejor Guión Adaptado para Mario Puzo y Francis Ford Coppola; anteriormente había ganado cinco Globos de Oro por Mejor película - Drama, Mejor director, Mejor actor - Drama, Mejor canción original y Mejor guión. Esta fue la primera parte de una trilogía completada a la postre por El Padrino II en 1974 y concluida con El Padrino III en 1990.


    En el verano de 1945 se celebra la boda de Connie (Talia Shire), la hija de Vito Corleone, y Carlo Rizzi (Gianni Russo). Don Vito Corleone (Marlon Brando) es la cabeza de la familia Corleone y jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en la ciudad de Nueva York. Con el argumento de que todo siciliano debe atender las peticiones que le hacen el día de la boda de su hija, Don Vito es visitado, en el primer plano de la acción, por Bonasera, dueño de una funeraria. Éste solicita la ayuda de Corleone para vengar un ataque a su hija que fue herida y desfigurada por su novio y un amigo de éste, al negarse a sostener relaciones sexuales, tras no conseguirlo por las vías legales. El funerario le ofrece dinero a Don Vito para que los mate, pero éste se muestra reacio a aceptar, toma su acción como una falta de respeto, y le recuerda los tiempos en que eran amigos, y que cuando él empezó a vincularse con asuntos ilegales, Bonasera eludió su contacto. Finalmente, Bonasera solicita su amistad y besa la mano de Don Vito, al que llama Padrino. El Don queda satisfecho y le dice a Bonasera que está en deuda con el y que algún día podría solicitarle un favor a cambio de éste a lo que Bonasera no podría negarse en razón de su amistad y como pago del mismo. Don Vito manda a Peter Clemenza (Richard S. Castellano), su caporegimi, a golpear a los jovenes porque sería injusto matarlos puesto que la hija de Bonasera sigue viva.

    A la fiesta pronto llegan Johnny Fontane (Al Martino), un famoso cantante y ahijado de Don Vito, y Michael (Al Pacino), el hijo menor de Corleone y un condecorado marine que sirvió en la Segunda Guerra Mundial, junto a su novia Kay Adams (Diane Keaton). Fontane después se entrevista con su padrino y le pide que le consiga el papel protagonista en una película de Hollywood, que el productor se niga a dárselo, para impulsar su carrera. Corleone envía a California a Tom Hagen (Robert Duvall), el abogado de la familia y consigliere, para hablar con el productor Jack Woltz (John Marley). Hagen habla con Woltz en los estudios pero el productor le despide abruptamente, por la tarde, tras saber a quién representaba, el productor invita a Tom a su casa, y tras un paseo por la propiedad y una larga charla, durante la cena le termina confesando, que si bien el papel es idóneo para Fontane, no se lo daría para echarlo de la industria del cine, ya que arruinó la carrera de una prometedora actriz en cuya preparación al estrellato Woltz había invertido gran cantidad de tiempo y dinero, tras esto el productor despide nuevamente a Hagen, quien dice partir de regreso a ciudad de Nueva York inmediatamente. Woltz se despierta al día siguiente con la cabeza de su caballo favorito metida en la cama. Fontane consigue el papel en la película.

    Tras el regreso de Hagen, los Corleone se entrevistan con Virgil "El Turco" Sollozzo, un siciliano traficante de heroína que tiene la protección de la familia Tattaglia, rivales de los Corleone. "El Turco" le pide financiamiento y protección legal a Don Corleone para abrir el comercio de droga en la ciudad y cambio le daría una buena parte de las ganacias. Sin embargo, a pesar de la opinión favorable de Tom Hagen y su hijo mayor Santino "Sonny" Corleone (James Caan), Don Vito se niega, pues sus amigos de la política no podrían hacer la vista gorda ante la droga del mismo modo que con el juego o la prostitución.

    Entonces, Don Vito envía a Luca Brasi, su fiel e inquebrantable sicario, a una reunión con Bruno Tattaglia para "ofrecerle" sus servicios y obtener información, pero es asesinado con la colaboración de Sollozzo.

    Un día, Don Vito sale de su oficina con su hijo Fredo y se dispone a comprar fruta. Dos sicarios de la familia Tattaglia disparan a Don Vito en las propias narices de Fredo, quien, nervioso, no puede hacer nada. Tras el atentado, el Padrino es llevado al hospital, malherido.

    Sonny, que toma las riendas de la familia, manda matar a Paulie Gatto, el guardaespaldas del Don, que le vendió a los Tattaglia, ya que no fue el día del atentado con la excusa de estar enfermo. Este trabajo es eficazmente cumplido por Peter Clemenza y Rocco Lampone.

    Michael, hermano de Sonny, va a visitar a su padre que está herido gravemente (enfermo) en el hospital. Pronto se da cuenta de que Don Vito está desprotegido cuando se suponía que debía estar vigilado, ya que el capitán de la Policía McCluskey ha echado a los guardaespaldas del hospital. McCluskey es un policía corrupto pagado por "El Turco". Michael llama a Sonny para informarle de la situación, logra cambiar a su padre de habitación y protegerlo de los sicarios con la ayuda del aterrado Enzo, el yerno del pastelero Nazorine; ante el fallo del plan para asesinar a Don Vito, regresa McCluskey, el capitán de policía y esbirro de Sollozzo, quien le pega un tremendo puñetazo. Justo entonces, Tom Hagen llega con detectives privados y resuelve la situación.

    Cuando Michael vuelve a la mansión, se entera de que Bruno Tattaglia ha sido asesinado en represalia por su padre. Y junto a su hermano Sonny, Tom Hagen, Tessio y Clemenza, planea el asesinato de "El Turco" Sollozzo. Lo consigue acordando un encuentro con él. Sonny se entera por un contacto en la policía de que la cena con "El Turco" y McCluskey será en el Restaurante Louis del Bronx, donde dispara a ambos con un revólver que Clemenza prepara y esconde tras la cisterna del retrete del restaurante. Tras matar a ambos, Michael huye a Sicilia y se inicia una guerra de bandas. Cuando Don Vito vuelve a casa, se entera de lo ocurrido con Sollozzo y de la partida de Michael.

    En Nueva York, Sonny le pega una paliza a Carlo Rizzi, el marido de su hermana Connie, dado que la maltrata (Sonny se siente culpable por haberle presentado él a Carlo). Para vengarse, Carlo vende a Sonny supuestamente a Tattaglia; Sonny es ametrallado en una caseta de peaje al acudir a casa de Connie tras una nueva paliza de Carlo a Connie para provocarle y hacerle salir sin protección.

    En Sicilia, Michael conoce a Apollonia, una bella siciliana con la que se casa, pero que es asesinada por uno de sus guardaespaldas (Fabrizio) cuando intentaba eliminarlo a él poniendo una bomba en su coche. Fabrizio había sido comprado por Don Barzini, el Don de la familia mafiosa más poderosa, junto a la Corleone, de Nueva York, a cambio de facilitarle la entrada en América. Barzini es también el responsable de la muerte de Sonny quien intenta eliminar a los Corleone de Nueva York y hacerse con el control total de la ciudad ya que cuenta con la servidumbre de los Tattaglia y las otras dos familias de Nueva York.

    Tras esto, las Cinco Familias se reúnen, Don Vito renuncia a vengar por si mismo la muerte de Sonny, reclama el regreso a salvo de Michael y cede su protección política y policial para cubrir el tráfico de drogas, que se acuerda realizar restringido y "con honor"; el abrazo entre Philip Tattaglia y Vito Corleone auspiciado por Barzini representa la paz.

    Michael vuelve a Estados Unidos, y apoyado por su padre toma las riendas de la familia. Don Vito se convierte en su consejero y le advierte de que después de su muerte, Barzini intentará acabar con él en una reunión garantizando la seguridad alguien de su entera confianza. El que le hable de tener la entrevista y garantice su seguridad, será el traidor. Michael jura a su padre vengar la muerte de Sonny, pero debido a las circunstancias, Don Vito le propone, de manera solapada, esperar.

    Michael viaja a Las Vegas para comprar un casino a Moe Greene (en el que residía Fredo, apartado de la guerra de bandas), pero el intento falla. Moe le insulta, diciéndole que está acabado, que los Corleone no son nada y que no le venderá el casino, amenazando con acudir a Barzini para que le cubra la espalda en contra de los Corleone.

    A la muerte de Don Vito, los Corleone quedan expuestos, y las traiciones se suceden. Tessio le propone una reunión con Barzini durante las honras fúnebres.

    Antes de la reunión, durante el bautizo del sobrino de Michael, éste ordena asesinar a los cuatro Dones de las familias rivales: Peter Clemenza mata a Víctor Stracci y a sus guardaespaldas a la salida de un ascensor, Ottilio Cuneo queda atrapado en una puerta giratoria por Willi Cicci y es asesinado, Philip Tattaglia es asesinado por Rocco Lampone mientras estaba en la cama con una prostituta, y finalmente, Al Neri dispara a Emilio Barzini en las escaleras de un juzgado disfrazado de policía. También matan a Carlo, a Tessio (que pretendía venderle a Barzini) y a Moe Greene que recibe un disparo en su ojo derecho mientras se da un masaje ( ejecución llamada la "Moe Greene Special"). Tras la muerte de Carlo, Connie acusa a Michael de ser el asesino de Carlo y el conjunto de jefes mafiosos en presencia de Kay, quien posteriormente le pregunta a su marido si realmente él ha sido el autor de los asesinatos. Tras la insistencia de Kay, Michael miente y niega tener relación con los mismos.

    Michael se convierte en el hombre más poderoso de la Cosa Nostra en Estados Unidos.

    Oscar [editar]
    Año Categoría Persona Resultado
    1972 Oscar a la mejor película Ganadora
    1972 Oscar al mejor director Francis Ford Coppola Nominado
    1972 Oscar al mejor actor Marlon Brando[22] Ganador
    1972 Oscar al mejor actor de reparto James Caan Nominado
    1972 Oscar al mejor actor de reparto Robert Duvall Nominado
    1972 Oscar al mejor actor de reparto Al Pacino Nominado
    1972 Oscar al mejor guión adaptado Francis Ford Coppola y Mario Puzo Ganadores
    1972 Oscar a la mejor banda sonora Nino Rota Nominado (descalificado)[1]
    1972 Oscar al mejor diseño de vestuario Anna Hill Johnstone Nominada
    1972 Oscar al mejor montaje William Reynolds y Peter Zinner Nominados
    1972 Oscar al mejor sonido Bud Grenzbach, Richard Portman y Christopher Newman Nominados
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    Cine Loco Presenta...

    Posted: 15 December 2009, 10:53am CET by rubicooh
    Cine Loco Presenta on PhotoPeach
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    Un clasico.Casablanca

    Posted: 11 December 2009, 9:17am CET by rubicooh
    Casablanca es una película estadounidense de 1942, dirigida por Michael Curtiz. Protagonizada por Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet y Peter Lorre en los papeles principales.

    Narra una historia romántica durante la Segunda Guerra Mundial, en la ciudad marroquí de Casablanca, bajo el control del gobierno de Vichy. Basada en la obra teatral Todos vienen al Café de Rick (Everybody Comes to Rick's) de Murray Burnett y Joan Alison


    Durante la Segunda Guerra Mundial Rick Blaine (Humphrey Bogart), un estadounidense cínico y amargado, expatriado por causas desconocidas, administra el local nocturno más popular de Casablanca (Marruecos), el «Café de Rick». Éste es un lugar exclusivo y un antro de juego que atrae una clientela variada: gente de la Francia de Vichy, oficiales de la Alemania nazi, asilados políticos y ladrones. A pesar de que Rick asegura ser neutral en todos los campos, se revelará más tarde su participación en el tráfico ilegal de armas hacia Etiopía —que tendría como objetivo combatir la invasión italiana de 1935— y en la Guerra Civil Española, del lado republicano.

    Una noche, un criminal menor llamado Ugarte (Peter Lorre), llega al club de Rick portando unas tales «cartas de tránsito» (literalmente, «letters of transit»), documentos valiosos que ha conseguido tras asesinar a dos mensajeros alemanes. Se trata de una especie de salvoconductos que permiten a su poseedor el libre tránsito a través de la Europa controlada por los nazis y llegar, incluso, a la neutral Lisboa (Portugal), de la cual se podría partir hacia los Estados Unidos. Por eso los documentos tienen un valor incalculable para cualquiera de los refugiados que esperan en Casablanca su oportunidad de escapar. Ugarte planea vender los salvoconductos esa misma noche pero, antes de que la compra-venta tenga lugar, Ugarte es arrestado por la policía local al mando del Capitán Louis Renault (Claude Rains), un corrupto oficial de la Francia de Vichy que sólo quiere complacer de todas las formas posibles a los nazis. De manera subrepticia, Ugarte deja las cartas al cuidado de Rick porque «de algún modo, debido a que tú me desprecias, eres el único en quien yo confío».
    Escena del trailer que muestra a Paul Henreid y Humphrey Bogart conversando sobre el personaje de Ingrid Bergman, Ilsa.

    Entretanto la razón de la amargura de Rick llega de nuevo a su vida. Se trata de su ex-amante, Ilsa Lund (Ingrid Bergman) quien le había abandonado en París sin dar explicaciones y quien, junto a su esposo Victor Laszlo (Paul Henreid), entra al Café esa noche para comprar las cartas. Laszlo es un renombrado líder de la resistencia checa que enfrenta a los nazis. La pareja necesita las cartas para dejar Casablanca y salir hacia los Estados Unidos, desde donde él podría continuar su labor. A la noche siguiente Laszlo, sospechando que Rick tiene las cartas, se entrevista con éste, pero Rick se niega a entregarle los salvoconductos, pidiéndole que le pregunte a su esposa el motivo. El diálogo se ve interrumpido cuando un grupo de oficiales nazis, bajo las órdenes del Mayor Stresser (Conrad Veidt), comienza a cantar «Die Wacht am Rhein» (El guardia sobre el río Rín), que era considerado un himno patriótico durante la Alemania nazi. Enfurecido, Laszlo solicita a la banda del local que interprete La Marsellesa, el himno nacional francés hasta antes de la ocupación del país. Cuando el maestro de la banda busca a Rick con la mirada, éste asiente con la cabeza. Laszlo comienza a cantar, solo al inicio, y enseguida el largamente reprimido fervor patriótico se adueña de la muchedumbre y todos se unen al canto, ahogando el de los alemanes. Como represalia, Strasser manda clausurar el club.

    Rick sigue resentido con Ilsa, pero esa noche, ella lo confronta una vez que el Café ha quedado desierto. Cuando él se niega a darle los documentos, ella lo amenaza con una pistola, pero siendo incapaz de disparar, le confiesa que sigue amándolo y le explica que cuando lo encontró por primera vez y se enamoró de él en París, pensaba que su marido había sido asesinado en un campo de concentración nazi. Pero en cuanto descubrió que Laszlo en realidad había logrado escapar —continua ella explicando—, dejó a Rick sin explicación alguna y regresó a su marido. Le dice, además, que fingió haber abandonado la ciudad para prevenir que Rick no se fuera y lo capturasen los alemanes, porque así él no se quedaría a buscarla. Rick cambia de actitud al conocer el motivo por el cual ella se marchó de su lado y la induce a pensar que se quedará con él cuando Laszlo se vaya.

    Laszlo llega al Café una vez que se ha ido Ilsa y le dice a Rick que se ha dado cuenta de que «algo» sucede entre ella y Rick. De hecho, intenta provocar que Ilsa y Rick tomen las cartas de libre tránsito, con tal de salvar la vida de ella. Como sea, la policía llega y Laszlo es arrestado bajo un cargo menor. Rick interviene y convence al capitán Renault de liberar a Laszlo, prometiéndole que lo podrá acusar ante la Gestapo por un delito mucho más serio: la posesión de las cartas. Cuando Renault le cuestiona sobre la razón por la que él está haciendo esto, Rick le explica que Ilsa y él partirán para los Estados Unidos.

    Más tarde, Laszlo recibe las cartas de parte de Rick, mas cuando Renault trata de arrestarlo Rick traiciona a Renault, obligándolo a punta de pistola a permitir el escape. En el último momento, Rick conduce a Ilsa a que aborde el avión para Lisboa con su marido diciéndole que si ella se queda se arrepentirá. «Tal vez no hoy. Tal vez no mañana, pero pronto y para el resto de tus días.»

    El Mayor Strasse llega en su vehículo, habiendo recibido el chivatazo por parte de Renault, pero Rick le dispara cuando trata de intervenir. Cuando la policía llega, el capitán Renault salva la vida de Rick al ordenar que «capturen a los sospechosos de siempre». Enseguida recomienda que Rick deje Casablanca, sugiriéndole incluso que se una a la Francia Libre en Brazzaville (República del Congo). Ellos se alejan caminando en medio de la neblina con una de las más memorables líneas finales en la historia del cine: «Louis, creo que este es el principio de una gran amistad».


    Reparto [editar]

    Un punto notable del reparto de Casablanca es la amplia variedad de nacionalidades de los actores. De hecho, sólo tres de los actores con créditos fueron actores estadounidenses.
    Casablanca, Bogart.JPG

    * Humphrey Bogart como Rick Blaine. El neoyorquino Bogart se consagró en el estrellato gracias a Casablanca. Al inicio de su carrera, Bogart se había encasillado en papeles de gángster, interpretando personajes en los que recibía nombres como: Bugs, Rocks, Turkey, Whip, Chips, Gloves y Duke (en dos ocasiones). En la película High Sierra de 1941 se le permitió interpretar un papel con cierto carisma, pero ciertamente Rick fue su primera interpretación en un rol verdaderamente romántico.

    Casablanca, Ingrid Bergman.JPG

    * Ingrid Bergman como Ilsa Lund. El sitio web oficial de Bergman menciona a Ilsa como su «papel más famoso y perdurable».[35] El debut hollywoodense de la actriz sueca en Intermezzo en 1939, había sido bien recibido, pero sus películas posteriores no fueron nada extraordinario hasta Casablanca. Ebert la califica como «luminosa», y comenta la química entre ella y Bogart: «ella pinta la cara de él con sus ojos.»[20] Otras actrices consideradas para interpretar a Ilsa habían sido Ann Sheridan, Hedy Lamarr y Michèle Morgan; Wallis adquirió los servicios de Bergman mediante un contrato con David O. Selznick, a cambio de prestarle a Olivia de Havilland


    Premios Óscar



    En los Oscar de 1943 (entregados el 2 de marzo de 1944), Casablanca ganó tres premios: Mejor guión adaptado, Mejor director y Mejor película, y fue nominada para otros cinco (que no ganó). Wallis, el productor, se resintió porque el presidente del Estudio, Jack Warner, recogió el premio en vez de él; éste desaire desencadenó la ruptura de las relaciones de Wallis con el estudio en abril del mismo año.[54]


    Categoría Persona Resultado
    Óscar a la mejor película Warner Bros. (Hal B. Wallis, productor) Ganador
    Óscar al mejor director Michael Curtiz Ganador
    Óscar al mejor guión adaptado Julius J. Epstein, Philip G. Epstein y Howard Koch Ganadores
    Óscar al mejor actor Humphrey Bogart Candidato
    Óscar al mejor actor de reparto Claude Rains Candidato
    Óscar a la mejor fotografía Arthur Edeson (en blanco y negro) Candidato
    Óscar al mejor montaje Owen Marks Candidato
    Óscar a la mejor banda sonora Max Steiner Candidato


    Una gran pelicula y un clasico para la historia
    Tocala otra vez Sam
  • Permalink for 'Paranormal Activity'

    Paranormal Activity

    Posted: 30 November 2009, 8:53am CET by rubicooh
    TÍTULO ORIGINAL
    Paranormal Activity AÑO
    2009 DIRECTOR
    Oren Peli REPARTO
    Katie Featherston, Micah Sloat, Mark Friedrichs, Amber Armstrong, Ashley Palmer GUIÓN
    Oren Peli NACIONALIDAD
    USA FECHA DE ESTRENO
    27/11/2009

    Sinopsis:
    Cuando una joven pareja de clase media se muda a lo que parece ser la típica casa de barrio periférico de nueva construcción, empieza a ser perturbada por una presencia, maligna o no, que se muestra especialmente activa durante las noches. Especialmente cuando la pareja duerme. O intenta hacerlo.

    La presencia parece especialmente obsesionada por Katie, una estudiante que toda su vida se ha sentido "poseída". Su novio Micah, operador de bolsa, se obsesiona con investigar a fondo el fenómeno. Conocedor de las tecnologías y amante de los gadgets, Micah compra una cámara de vídeo de alta definición que coloca a los pies de la cama.

    La llegada del nuevo juguete de Micah parece desencadenar una mayor actividad paranormal y Katie se da cuenta de que a la presencia "no le ha gustado". A medida que la cinta avanza, Katie se vuelve más distante, mientras que la fascinación de Micah va haciéndose más obsesiva.

    Cineasta por necesidad, Micah resulta ser tan tenaz -y profano- como Heather en El proyecto de la bruja de Blair. Sin embargo, su distinto punto de vista -el de un hombre que defiende su hogar- confiere una desesperación muy particular a este nuevo tipo de trabajo documental. Después de todo, él ve cómo su compañera, su alma gemela, se aleja de él noche a noche, fotograma a fotograma.

    Rodada en consonancia con la actual cultura del DVR, Paranormal Activity está constituida por horas y horas de material cinematográfico encontrado y transformado en material de consumo inmediato gracias a la tecnología del fast forward.

    Las cintas originales se encuentran actualmente registradas como pruebas en el Departamento de Policía de San Diego.


  • Permalink for 'Dia Internacional contra la violencia de genero 25 de Noviembre'

    Dia Internacional contra la violencia de genero 25 de Noviembre

    Posted: 26 November 2009, 1:11pm CET by rubicooh



    El 25 de noviembre fué declarado día Internacional contra la Violencia hacia la mujer en el Ier Encuentro Feminista de Latinoamérica y del Caribe celebrado en Bogotá (Colombia) en julio de 1981.

    En este encuentro las mujeres denunciaron la violencia de género a nivel doméstico y la violación y el acoso sexual a nivel de estados incluyendo la tortura y los abusos sufridos por prisioneras políticas.

    Se eligió el 25 de noviembre para conmemorar el violento asesinato de las hermanas Mirabal (Patria, Minerva y Maria Teresa), tres activistas políticas asesinadas el 25 de noviembre de 1960 en manos por la policía secreta del dictador Rafael Trujillo en la República Dominicana



    Esta es una pelicula que refleja la situacion de las mujeres ante este gran problema,la violencia hacia las mujeres.
    En 1984, Betty Mahmoody, una ciudadana americana felizmente casada con un doctor iraní, iba a pasar unas agradables vacaciones en casa de la familia de su esposo en Irán. Una vez allí, fue retenida con su hija y obligada a quedarse a vivir para siempre. La película cuenta las aventuras que Betty y su hija, Mathob de seis años, sufren para poder escapar del país. La cultura y la ley de este país apoyan la decisión de su esposo y de su familia, que en el mundo occidental es vista como un rapto salvaje y cruel.

    Para ver la pelicula pincha aqui
  • Permalink for 'El buen cine español'

    El buen cine español

    Posted: 9 November 2009, 9:08am CET by rubicooh




    TÍTULO ORIGINAL

    Celda 211 AÑO
    2009 DIRECTOR
    Daniel Monzón REPARTO
    Alberto Ammann, Luis Tosar, Antonio Resines, Manuel Morón, Carlos Bardem, Fernando Soto,Marta Etura, Luis Zahera, Vicente Romero GUIÓN
    Jorge Guerricoechevarría, Daniel Monzón NACIONALIDAD
    España FECHA DE ESTRENO
    06/11/2009

    SINOPSIS
    Juan, funcionario de prisiones, se presenta en su nuevo destino un día antes de su incorporación oficial. Allí, sufre un accidente minutos antes de que se desencadene un motín en el sector de los FIES, los presos más temidos y peligrosos. Sus compañeros no pueden más que velar por sus propias vidas y abandonan a su suerte el cuerpo desmayado de Juan en la Celda 211. Al despertar, Juan comprende la situación y se hará pasar por un preso más ante los amotinados. A partir de ese momento, nuestro protagonista tendrá que jugársela a base de astucia, mentiras y riesgo, sin saber todavía qué paradójica encerrona le ha preparado el destino.

    CRITICAS
    El pais:Una de las mejores peliculas qe ha hecho el cine español en mucho tiempo
    EFE:Entretenimiento de principio a fin
    El Mundo:La pelicula tiene un ritmo frenetico
    La Razon:Un milagro en españa qe salga cine tan bueno como este
  • Permalink for 'La vuelta del rey del Pop'

    La vuelta del rey del Pop

    Posted: 3 November 2009, 10:45am CET by rubicooh

    This Is It fue originalmente el nombre de una serie de 50 conciertos programados de lo que sería el "regreso" del "Rey del Pop", Michael Jackson, los cuales hubieran comenzado el 13 de julio de 2009 en el O2 Arena en Londres, Inglaterra finalizando en marzo del año siguiente.

    Luego se especuló que haría 10 conciertos más en O2 Arena en Berlín, Alemania, y también un año después de finalizar los conciertos, en 2011, haría un Tour Mundial, posiblemente llamado This Is It Tour. Sin embargo, el día 25 de junio de 2009, tres semanas antes del primer espectáculo de la gira, Jackson sufre un paro cardio-respiratorio y fallece.

    En julio de 2009, la compañía Sony decidió transformar This Is It en una película, la cual se estrenó el 28 de octubre mundialmente, con entradas a la venta a partir del 27 de septiembre, y estará solo dos semanas en cartelera.

    La película, basada en los últimos días de ensayos de Michael Jackson, contendría:

    • BackStages de las grabaciones
    • Thriller en versión 3D
    • Fragmentos recopilados de sus ensayos en el Staples Center, Los Ángeles
    • Dome Project (Projecto Domo)
    • Declaraciones de los productores del concierto


    La película documental sobre la última gira de Michael Jackson, 'This Is It', se ha situado como número uno mundial en taquilla, recaudando aproximadamente 101 millones de dólares (unos 68,7 millones de euros) en los cinco días que han seguido a su estreno global el pasado miércoles, según la distribuidora del filme, Columbia Pictures.
    La distribuidora esperaba embolsarse entre 30 y 40 millones de dólares (entre 20,4 y 27 millones de euros) en el estreno. "Estamos muy contentos con los resultados nacionales, pero extasiados con los resultados mundiales", declaró el presidente de la distribuidora internacional de la matriz de Columbia, Sony, Rory Bruer.

    “This Is It”, por cuyos derechos Sony pagó 60 millones de dólares a la promotora de conciertos AEG Live (propietaria de más de cien horas de grabación de los ensayos de la gira de 50 conciertos que Michael Jackson hubiera ofrecido desde julio pasado), nació en cines con una idea de recaudar más de 400 millones de dólares en todo el mundo.

    Por ello, la distribuidora confirmó que el documental extenderá su tiempo de exhibición, programado inicialmente solo para dos semanas. El filme podrá verse en Estados Unidos dos semanas más, con lo que abarcará el día de Acción de Gracias, que se celebra el 26 de noviembre.

    Además, “This Is It” se estrenó demasiado tarde como para ser considerada al Oscar al mejor documental, sin embargo podría entrar a la categoría de mejor película y figurar en otros importantes renglones de premios de Hollywood.
    El filme, que fue lanzado el pasado martes 28 de octubre, ha arrancado grandes elogios del público y la crítica, según la cual resalta la reputación de Jackson como artista de calidad mundial.
  • Permalink for 'Un poco de Cine'

    Un poco de Cine

    Posted: 19 October 2009, 9:16am CEST by rubicooh
    Olaa locooos!!
    Bueno en este grandioso blog se hablara sobre cine.Recordaremos grandes peliculas de tiempos pasados,peliculas de estreno,actores de gran prestgio y directores consagrados.

    Haremos criticas sobre peliculas y les pondremos notas y haremos nuestros propio Oscar.
    Trailers,fotos,entrevistas....de todo

    un blog diferente.